«Оскар фотоискусства»: Екатерина Модина получила престижную награду Russian Photo Awards
В мире, где каждый телефон превращает своего владельца в фотографа, по-настоящему ценной становится не просто способность поймать удачный кадр, а умение превратить мгновение в искусство — сформировать образ, передать эмоцию и заявить о собственном художественном языке. Именно эту планку и задает Russian Photo Awards — премия, давно вышедшая за рамки обычного конкурса и ставшая одним из наиболее известных профессиональных фотоконкурсов России.
«Оскар фотоискусства» — такое неофициальное название прочно закрепилось за Russian Photo Awards, и оно вполне оправдано. Прошедшая в Санкт‑Петербурге в 2021 году премия подтвердила свой статус лучшей национальной профессиональной награды: здесь каждая работа оценивается не как случайный удачный снимок, а как результат сложного синтеза авторского видения, технического мастерства и художественной зрелости фотографа.
Масштаб мероприятия говорит сам за себя: за всё время проведения Russian Photo Awards на конкурс было представлено более 40 тысяч работ, а общее число участников превысило 100 тысяч. Конкурсная программа охватывает 30 номинаций по ключевым направлениям современной фотографии, а экспертную оценку проводят порядка 60 экспертов в области фотографии: строгий отбор, который не оставляет места случайным победам.
Особенно показательна статистика Russian Photo Awards 2021: из почти 15 тысяч поданных работ до финала дошли менее 3% заявок. Эта цифра отражает саму суть премии: она выделяет узкий круг авторов, чьи фото могли выдержать профессиональный отбор национального масштаба. Попасть в число победителей — значит, войти в 1% лучших фотохудожников страны, а победа в номинации становится весомым подтверждением признания в профессиональном сообществе.
Одной из победительниц Russian Photo Awards 2021 стала Екатерина Модина — фотограф с 2012 года, автор собственной методики «Искусство студийного освещения: авторская методика профессионального фотографа» и победитель в номинации «Женский портрет». Ее творческий путь наглядно демонстрирует, как наука и искусство могут не просто сосуществовать, но и взаимно усиливать друг друга.
Екатерина Модина поделилась с ОК!, какие знания помогли ей стать лучше, о том, как сформировалась ее авторская методика и почему для нее каждая съемка — это исследование.
Вы являетесь автором собственной методики студийного освещения и научных статей, и на своем творческом пути вы убедительно показали, что искусство и наука могут успешно дополнять друг друга. Расскажите подробнее, каким образом научные знания помогают вам в фотографии?
Сегодня фотографию чаще воспринимают исключительно как творческую профессию. Однако, на мой взгляд, качественная фотография всегда строится не только на вдохновении, но и на знаниях. Я убеждена, что художественное видение должно сочетаться с пониманием законов света, композиции, восприятия изображения и психологии работы с человеком.
На протяжении своей профессиональной деятельности я постепенно систематизировала накопленный практический опыт, анализировала результаты своей работы и оформляла их в виде научных публикаций и собственной методики.
Авторское методическое руководство «Искусство студийного освещения: авторская методика профессионального фотографа», созданное мной в 2017 году, стало результатом многолетнего исследования различных схем освещения и их влияния на художественное восприятие портрета. Для меня научный подход не ограничивается теорией. Он помогает осознанно принимать творческие решения, прогнозировать результат съемки и создавать изображения, в которых техническая точность служит художественной выразительности. Именно поэтому каждая съемка для меня — это одновременно творческий процесс и профессиональное исследование.
Russian Photo Awards считается одним из крупнейших и важнейших событий в стране. Как вы считаете, именно ваш академический подход помог одержать победу, учитывая высочайший уровень конкуренции?
Я думаю, что академический подход действительно сыграл важную роль. Конечно, фотография невозможна без творческого видения и интуиции, однако именно знания помогают сделать художественное решение осознанным, а не случайным. Во время подготовки к каждой съемке я анализирую будущий образ, характер света, композицию, психологию взаимодействия с моделью и эмоциональное содержание кадра. Такой подход позволяет не просто создавать красивую фотографию, а строить целостное художественное высказывание. Для меня каждая съемка —это небольшое исследование. Я наблюдаю, анализирую и ищу наиболее выразительный способ передать характер человека и его эмоциональное состояние. Именно сочетание художественной интуиции, практического опыта и системного подхода, на мой взгляд, помогает создавать работы, которые находят отклик как у зрителей, так и у профессионального жюри.
Ваша методика уже долгое время используется на мастер‑классах, а также в образовательной среде. Кроме того, вы активно участвуете в премиях и арт‑выставках. При этом ваш рабочий темп остается очень интенсивным. Как вам удается всё успевать?
Я искренне люблю свое дело! (Смеется.) Правда! Я не воспринимаю свой путь как работу по часам: опыт и новые идеи постепенно накапливаются сами собой, и мне хочется делиться им с профессиональным сообществом. Арт-выставки, профессиональные премии и образовательная деятельность — это отличная возможность реализовать творческие идеи, выразить весь спектр замыслов и одновременно продолжать профессионально развиваться. Меня часто приглашают к участию в различных творческих проектах, и я с радостью принимаю такие предложения — каждое из них становится новым опытом и источником вдохновения.
В номинации «Женский портрет» особенно важна тонкая работа с образом: нужно одновременно показать и индивидуальность модели, и художественный замысел автора. Что для вас в этой номинации был главным — раскрыть личность героини или воплотить собственное видение?
Это всегда баланс. В женском портрете я стараюсь не «накладывать» на модель свой взгляд, а скорее считывать ее внутреннюю интонацию и помогать ей проявиться. Иногда это буквально пара деталей — положение рук, едва заметный поворот головы, пауза между вдохом и выдохом. Именно в этих маленьких деталях рождается образ. Моя задача — не перетянуть внимание на себя как автора, а дать пространство для проявления личности модели. Поэтому для меня прежде всего важно раскрыть личность человека, а уже через нее передать собственный художественный замысел.
Методика студийного освещения — это очень технологичная область. При этом фотография остается эмоциональным искусством. Как вы избегаете «холодности» в технически выверенных снимках?
Я всегда говорю ученикам: техника — это способ, а не цель. Если выстраивать свет только по формулам, кадр действительно может получиться стерильным. Секрет в том, чтобы использовать технику как инструмент для передачи состояния. Например, жесткий свет может быть драматичным, а мягкий -—более камерным и доверительным. Важно не просто правильно выставить экспозицию, а передать нужное эмоциональное состояние через светотеневой рисунок. И еще один момент: я много общаюсь с моделью до съемки, чтобы она расслабилась.Фотография — это всегда диалог между фотографом и человеком перед объективом. Если этого диалога нет, никакая, даже идеально выстроенная схема света не сможет сделать снимок по-настоящему живым.
Что для вас лично означала победа в Russian Photo Awards?
Для меня эта победа стала прежде всего признанием профессионального сообщества. Безусловно, любая награда вдохновляет и мотивирует двигаться дальше, однако гораздо важнее понимать, что твоя работа получила высокую оценку специалистов отрасли. Это придало мне уверенности в выбранном направлении и стало стимулом продолжать развивать собственные проекты, методику и выставочную деятельность.
Автор текста: Александра Никишина